ロイヤル・オペラの《マクベス》 (最終日)

2002年からROHの音楽監督を務めているアントニオ・パッパーノのオペラ指揮者としての実力をまざまざと認識させられた公演であった。イタリア人の両親を持ちイギリスで生まれたパッパーノほど《マクベス》の指揮者として相応しい人はほかにいないのではないだろうか。

これほど繊細で緊張感を伴う美しいピアニッシモで奏でられた序曲に出合ったことはない。開幕早々に歌われる魔女たちのコーラスも同様であった。このピアニッシモは全曲を通じて各所に現れる。そして突如鳴り響く金管の咆哮。そのフォルティッシモとピアニッシモのバランスが絶妙なのだ。私にとっては、アバドの《マクベス》より、ムーティの《マクベス》より新鮮に聴こえた。楽団のコンサートマスター、ヴァスコ・ヴァシレフが「イタリア・オペラに関しては世界で3本の指に入ると思う」（NBSニュースVol.338、秋島百合子のインタビュー 2015）と語っているがまさにその通りである。《マクベス》はヴェルディの初期の、まだ粗削りな部分も垣間見られるオペラなのだが、この作品を「私のお気に入りの一つ」というパッパーノの手にかかるとその未熟さえカバーされてしまう。



マクベスを歌ったサイモン・キーンリーサイドは、この日ベスト・コンディションではなかったようだ。以前に聴いたジェルモンもポーザ候も素晴らしかったのに、この日は声に伸びがなく、時にオーケストラやコーラスにかき消されてしまっていた。演技にも精彩を欠いており、カーテンコールではほとんど笑顔が見られなかった。4年前のROHの公演で絶賛を浴びたマクベスを観たかったのだが…。4回の公演中21日だけのことだったのだろうか。



マクベスより強力なキャラクターであるマクベス夫人を歌ったリュドミラ・モナスティルスカは前評判どおりというよりそれ以上の出来であった。この役は、全曲中に4つのアリアがあり、下はロ音（五線の下のシの音）から上は3点変二音（五線の上に2本線を書き足した上の♭レの音）まで2オクターヴと3度の音域を歌いこなさなければならない。しかも2幕ではソプラノにとっては過酷な低音域が8小節も続き、4幕2場の最後のアリアでは最高音にfil di voce＝糸のようにか細い声でという指示がある。その上どの曲にもアジリタの技術が鏤められている。モナスティルスカはこれらの要求をほぼ完璧に歌いきっていた。



2012年《アイーダ》でMETにデビューしたときよりもソット・ヴォーチェに磨きがかかっている。豊かで強靭な声、高い技術、的確な表現力を兼ね備えている彼女は、2015年3月にはザルツブルグの《カヴァレリア・ルスティカーナ》でメゾ・ソプラノの役であるサントゥッツァを歌いカウフマンと共演し、2016年には《アイーダ》でのウィーン国立歌劇場デビューも決まっている。これで世界の主要歌劇場を制覇することになるモナスティルスカの快進撃は、とどまるところを知らない。





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内田光子の受賞

第27回高松宮殿下記念世界文化賞、音楽部門の受賞者は内田光子であった。この賞は文化芸術の分野でノーベル賞を補完しようとする目的で設立され、「絵画」「彫刻」「建築」「音楽」「演劇・映像」の5部門よりなる。内田は2011年の小澤征爾についで日本人として二人目の受賞者である（一昨年の受賞者はドミンゴ）。圧倒的に作曲家が多く（約半数）、クラシックのピアニストはアルゲリッチ、バレンボイム（指揮者？）、ブレンデル、ポリーニがすでに受賞している。この賞が全てではないのを承知で単純に考えると、世界で5本の指に入るピアニストとして評価されたことになる。

英国籍である内田にとって活動の本拠地はイギリスであるが、今年の11月10日サントリー・ホールでシューベルト「4つの即興曲　op.90 」とベートーヴェン 「ディアベッリの主題による33の変奏曲　op.120」によるリサイタルがある。当然のことながら完売だが…。

内田はやたらとレパートリーを広げず、一人の作曲家をとことん弾き込むタイプのピアニストだ。最初に取り組んだのはモーツァルトだった。そしてモーツァルトのスペシャリストとしての名声を勝ち得た。コンチェルトでは常にジェフリー・テイトとイギリス室内管弦楽団と共演し録音していたが、最近は弾き振りもしている。





次に取り組んだのがシューベルトである。ほとんどのピアノ曲をレコーディングしているが、なぜか「さすらい人幻想曲」はない。1997年に発売された即興曲のCDは衝撃的だった。op.90 ‐4はあたかも「冬の旅」の第1曲目を思わせる寂寥感に満たされている。休符の一つ一つに込められた身動きさえできなくなるほどの凄まじいまでの緊張感はなんだろう。3曲目のアンダンテでも先日聴いた小山実稚恵の演奏とは全く異質なものを感じる。理知的にアナライズされた中に激しい情感が込められ、強いて言うなら男性的な演奏なのだ。このCDは今でも時たま時々聴いている。



モーツァルト、シューベルトのほかに彼女がレパートリーとして取り組んできたのは、ベートーヴェン、シューマン、新ウィーン樂派（シェーンベルク、ベルク）、20世紀の作曲家（リゲティ、武満）などで、数十枚あるCDの中でショパン、ドゥビュッシーは各1枚ずつしかない。一般的に、ピアニストとして魅力を感じるであろうブラームス、ラフマニノフはCDで見る限り1枚もないし、ショパンやチャイコフスキーのコンチェルトもない。自分の心に深く浸透してくる作曲家のみと命懸けで向き合う、そんな潔さが感じられる。このようにストイックな内田が最近興味を持っているのはアンサンブルのようで、ボストリッジ（イギリスのテノール）やヨーヨー・マと共演したり、シューマンのピアノ五重奏曲を録音したりしている。



ピアニストというのは演奏家の中でもっとも孤独な存在だ。ほとんどの場合、一人きりで演奏する。練習時間も人によっては１日8時間とか10時間とかという人もいる。アルゲリッチもある時期からソロをしなくなった。とことん孤独に耐えたあとに行き着くのは、音楽による究極の対話と言えるアンサンブルの楽しみなのかもしれない。






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小山実稚恵の世界

横浜で友人と会うことになり時間がたっぷりあったので何かコンサートはないかと探してみた。するとみなとみらいホールで「小山実稚恵デビュー30周年記念ピアノ・リサイタル」が13:30からあるのを見つけ、チケットを申し込んだところ、わずか1週間前にも関わらずセンター15列目の席を確保することができた。プログラムはシューベルト、リスト、ショパンなど音楽関係でない友人にも聴きやすい曲で構成されていた。当日、入口は長蛇の列でご多分にもれず半数以上はシニアであった。
　

　
プログラムを見て疑問に思ったのは、シューベルトの即興曲の演奏順である。即興曲op.90とop.142 はそれぞれ4曲ずつのセットになっていて、普通はどちらか、または両方を番号順に演奏するのだが、小山はop.90-1、op.142-1、op.90-4、op.90-2とバラバラに組み替え、プログラム前半の最後にブゾーニ編曲によるバッハのシャコンヌを持ってきている。演奏を聴き始めてまもなく、ここには意図的に調性による音楽的な高揚感が込められているのではないかと感じた。

変ト長調（♭5）、ヘ短調（♭4）、変イ長調（♭4）、変ホ長調（♭3）、ニ短調（♭1）という順に並んでいる。フラットが減るということは属調へ、属調へと進んでいるということになる。この進み方は自ずと感情や音楽的緊張感の高まりをもたらすとされている。もしかしたらそんな意図が隠されていたのかもしれないと思いながら聴いていたのだが、この思いが私の中で確信に変わったのはシャコンヌであった。

オリジナルは無伴奏ヴァイオリンの曲である。ということはどんなに音を重ねたくても４つ以上は不可能なヴァイオリンという楽器で、バッハが深い精神性を追求した重厚な音楽であるシャコンヌを、ブゾーニはピアノの超絶技巧を盛り込み華麗で壮大な曲に仕上げた。小山のピアノからはピアノを超越したあたかもパイプオルガンのような荘重で豊醇な響きが溢れてきたのだ。小山はここまで読んでいたのではないだろうか。この演奏はこの日の白眉であったといってもよいだろう。


▲ 今回演奏した曲の動画が見つからないので、ショパンの「舟唄」を載せます。

後半は、リスト「愛の夢・第3番」「エステ荘の噴水」とショパン「ノクターンop.9-2」「英雄ポロネーズ」「アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ」であった。なぜかこれらもほとんどが♭系の曲である。

今回のプログラムは、若手だったら怖くて並べられないような非常に知名度の高い曲ばかりだが、ここには彼女の強い思いがあるように感じた。これが小山実稚恵のスタイルですという、30年かけてき築き上げた集大成としての演奏なのだろう。細かい音の粒をあまり立てず、内声の分散和音の変化を色の推移として捉えているようで、繊細な印象派の絵画を見ているような趣きが伺われた。だが、ここぞというところでは、強靭なフォルティシモが繰り出され聴き手を圧倒する。30年間という年月を重ねて培われた彼女の自信に満ちた演奏であった。

アンコールにはグラナドスとアルベニスの小品3曲をサラっと弾いて、はにかむような笑顔を残しステージから去っていった。ロビーにはサイン会を待つ人々の列が続いていた。

小山実稚恵は、チャイコフスキー（1982年）、ショパン（1985年）二大コンクールの両方に入賞した日本人唯一のピアニストである。若い頃は吉田見知子氏に、大学以降は田村宏氏に師事し、留学経験は一切ない。それでいながら世界各地のコンクールの審査員を務めている彼女には大変失礼なのを承知で敢えて言わせていただくと、日本の音楽教育のレベルの高さを実証しているピアニストなのだ。まだ50代の小山の、大家への道を見守りたい。





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